Музей Орсе
Париж, достопримечательности
Музей изобразительных искусств
Орсе или д'Орсэ (фр. Musee d’Orsay), одно из крупнейших в мире собраний европейской живописи и скульптуры периода 1850—1910 гг. Здесь собрано, в основном, французское искусство уникальные картины, оригинальные скульптуры, исторические экспонаты, созданные на грани прошлого и позапрошлого веков. Основную экспозицию составляет собрание произведений импрессионистов и пост-импрессионистов, таких как Клод Моне, Эдуард Мане, Эдгар Дега, Огюст Ренуар, Поль Сезанн, Жорж Сёра, Альфред Сислей, Пол Гоген, Ван Гог и другие. Однако есть и много работ недооцененных ранее художников академической школы
Здание музея переделано из одноименного железнодорожного вокзала. Этот вокзал называли Орлеанским, а Орсэ - набережная Сены, где он расположен.
Сейчас это модно (у нас "Гараж" и "Винзавод"), а тогда подобный подход был в новинку.
В 1973 году президент Помпиду объявил вокзал национальным памятником и решил создать музей, какого еще не было в Париже - музей, вмещающий полвека искусства: со времен Второй Империи до начала кубизма. Идеальное звено между Лувром - храмом классического искусства и Центром Помпиду - храмом современного искусства.
Надо сказать, эта затея Помпиду получилась удачной, в отличии от пирамиды Лувра.
Фасад музея совершенно не похож на обычное здание вокзала.
Вход в музей. Как раз, в эти дни был какой-то юбилей Ван Гога. А еще был дождь, самое то, для походов в музеи.
У входа размещены внушительные скульптуры слона (верхний снимок) и носорога. Это прекрасный пример того, насколько широко представлены скульптуры девятнадцатого века в музее Орсэ. Этот тяжелый как танк носорог, дает понять, что Орсэ, считающийся Меккой импрессионизма, содержиит и вполне реалистичные произведения.
Оба эти бронзовые животные были частью комплекса из четырех статуй (слона, носорога, лошади и быка), которые были установлены на Всемирной выставке в 1878 году. Автор всех четырех - Альфред Жакмар.
Отстояв очередь, входим в собственно музей. Здесь видно, чт это действительно бывший железнодорожный вокзал начала прошлого века. Высокие прозрачные своды, защищают от непогоды и уводят вверх дым от паровозов.
Зал Ван Гога
Японская экскурсия. Во всех залах объявление: "с вспышкой и штативом снимать нельзя".
С штативом не видел, но с вспышкой снимают все кто хочет и на виду у дежурных. Французы не очень законопослушны.
Кстати, вспышка часто портит снимок, особенно если картина застеклена или покрыта защитным лаком. Белое пятно на картине - отблеск вспышки.
Знаментый «Завтрак на траве» (1863) Эдуарда Мане.
"Эта картина шокировала публику. На неё обрушилась такая критика, какую еще не знало мировое искусство. Картину называли пошлой, безвкусной, декадентской. Как можно такое нарисовать? Что это еще за свободные мазки? Что это за размытые цвета? Кто так рисует? Разве это искусство? Что этот Мане себе позволяет???
Ничего особенного, Мане всего лишь позволяет себе родить импрессионизм, постимпрессионизм, а за ними и все искусство XX века от экспрессионизма до абстракции. No pressure." (Подгорнов zen.yandex.ru)
Казалось бы, действительно - что особенного? До этой картины во всех музеях и галереях пачками висели полотна с обнаженными телами во всех подробностях. Но, то боги и герои, а это простые парижане, вот так, на виду у всех позволяют себе такое.
К вышесказанному - вот пожалуйста, целая россыпь женщин и все голые. И ничего, смотрели, восхищались.
А как вам вот это? Мужчина избивает женщину и оба голые. Ужас - и никакого скандала!
Или вот еще - картина бельгийского художника Жана Дельвиля «Школа Платона». Философ беседует с двенадцатью учениками. И все они, прости-господи в стиле "ню".
Но слава богу все это теперь в прошлом. Сейчас - Мане гений. Рисуй что хочешь, никто слова не скажет. Ну, разве только господин Милонов или протоиерей Смирнов из РПЦ.
Но хватит об "ню", в Орсе есть и другие картины. Вот два женских портрета, обе одеты. А хороши!
Картина на библейскую тему, Фернан Кормон сюжет - скитания Каина с семейством. К сожалению точного названия картины не нашел.